26 dic. 2011

LIving Colour

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Living Colour comenzó como un trío compuesto por Vernon Reid (guitarra), Muzz Skillings (bajo) y Will Calhoun (batería). Corey Glover (voz) fue integrado a la banda después de que Vernon Reid lo escuchó cantar el "Feliz Cumpleaños" en la casa de un amigo. El grupo se presentó durante varios años en clubs y salas de Estados Unidos, haciendo habitual sus shows en el CBGB neoyorquino, previo a su primer disco. Vernon Reid era el único que contaba con experiencia musical, ya que había grabado con el equipo experimental de jazz de Ronald Shannon Jackson (el que integró a principios de la década de 1980) y, también, con Defunkt, Public Enemy y Bill Frisell.

Mick Jagger llevó a Living Colour a producir un demo y firmar un contrato con una discográfica, después de quedar impresionado con un recital de la banda. A mediados de 1988 graban su primer disco Vivid, con la producción de Ed Stasium y Mick Jagger. El éxito del disco fue acompañado de numerosos premios, entre el que está su primer Grammy en la categoría de “Best Hard Rock Performance” en 1989. Tuvieron su primera gran gira al ser teloneros de los Rolling Stones, en el tour del disco Steel Wheels.


Para la Navidad de 2000, Vernon Reid tocó con Head Fake, un proyecto de montado por Will Calhoun y Doug Wimbish, en el que ocasionalmente cantaba Corey Glover. El concierto se realizó en el CBGB de Nueva York bajo el cartel: Headfake and Surprise Musical Guest. La formación completa de Living Colour interpretó varios clásicos de la banda. Tras la reunión, surgieron pequeños tours por la Costa Oeste, Europa y Sudamérica. Luego de un año y medio componiendo, Living Colour lanzó CollideØscope después de diez años sin grabar juntos.
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18 jul. 2011

Run DMC


       

Run–D.M.C. (o Run DMC) fue un grupo pionero importante de hip hop, fundado por Joseph "DJ Run" Simmons, Darryl “D.M.C.” McDaniels, y Jason "Jam-Master Jay" Mizell. El grupo tuvo un impacto enorme en el desarrollo del hip hop en los años 80. Surgieron de la vecindad "Run". Simmons es el hermano de la leyenda del hip hop Russell "Rush" Simmons, y entró en la escena del hip hop por el primer gran éxito de su hermano, el autor de "The Breaks" Kurtis Blow. También compartió experiencias en escena con Darryl McDaniels, uno de los mejores amigos de su infancia, que después pasaría a ser su compañero de banda. En 1983 vieron publicado Sucker MC's, la primera grabación de hip hop cuya parte instrumental se basaba sólo en el sonido de una caja de ritmos (Oberheim DMX) y scratch; muy minimalista pero efectivo. En grabaciones posteriores (tales como "Rock Box" y "King Of Rock") samplearon muestras de discos de rock duro (Hard Rock), en lugar de los sonidos disco y funk habitualmente empleados por la vieja escuela del hip hop. El guitarrista de apoyo es esos temas fue un músico de sesión llamado Eddie Martínez.

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Como otros grupos pioneros del hip hop, en estos primeros años tuvo cierto éxito entre un público principalmente joven, afroamericano y urbano, pero poca repercusión en los medios de comunicación generales. En 1986 publicaron el álbum "Raising Hell", que incluía una versión de la canción "Walk This Way", originalmente aparecida en el álbum "Toys In The Attic" del grupo de hard rock Aerosmith, grabada con la colaboración de estos. Esta canción, así como un videoclip conjunto, benefició a ambos grupos: renovó la popularidad de Aerosmith, que estaban siendo reemplazados en su mercado por bandas más jóvenes, y ayudó a difundir el hip hop entre la audiencia blanca de Estados Unidos.


19 may. 2011

Cindy Blackman


 
La baterista y compositora Cindy Blackman es conocida como percusionista de gran alcance del molde hard-bop. Nació en Yellow Springs, Ohio, el 18 de noviembre de 1959. y se crió en Connecticut, Cindy Blackman se decidió en la edad de ocho años que iba a ser un baterista y comenzó su carrera musical como artista callejero de Nueva York. Pasó tres semestres en el Berklee College of Music en Boston, Massachusetts y también estudió con el legendario maestro Alan Dawson. Actuaciones con orquestas y bandas de la escuela, y un lugar en el pífano locales y los cuerpos de tambor había ayudado a desarrollar su técnica y una comprensión única de su instrumento elegido. Después de la universidad, su amor por el jazz, la llevó a Nueva York en los años 80, donde se hizo amigo de muchos de sus héroes de percusión, incluyendo Art Blakey, Elvin Jones y Tony Williams y, desde entonces, ha sido visto y escuchado por millones de personas en todo el mundo actuando con su propio grupo y también con Lenny Kravitz, y todo el mundo que han visto la banda de Lenny en vivo desde que se convirtió en el baterista oficial de vivir para él sería la aclamación de su talento.


27 abr. 2011

Letz Zep


 
Tanto Jimmy Page y Robert Plant han asistido a conciertos de Letz Zep, y estamos muy impresionado, tanto es así que, cuando el ex-miembros invitados Letz Zep para actuar en su partido prestigioso oficial de lanzamiento de CD de Led Zeppelin, "Mothership", En Soho, Londres.

La banda recibió el espaldarazo definitivo al ser elogiado por Led Zeppelin sí mismos.

Warner Music Ltd nombrar a la banda como "acto de Europa mejor tributo a Led Zeppelin y que debería saber, que el registro lable de Led Zeppelin sí mismos! 
Letz Zep son el acto de homenaje de más éxito y más conocidas de Led Zeppelin, después de haber sido presentado en BBC1, BBC2 y ITV1, la banda tenía una función de página completa en la revista Classic Rock ', que también recibió una crítica favorable de página completa en la revista Kerrang! revista. La banda también han destacado en el Planeta Rock Radio, nombrarlos "Lo Mejor de las bandas de tributo"

Letz Zep también han sido revisados ​​en el Sunday Times por Top Gear presentador Jeremy Clarkson. Dijo que  la banda …

"Si uno cerraba los ojos que realmente podía imaginar que se trataba de Plant y Page allá arriba. Y si los abrió de nuevo la ilusión en realidad no desaparece"
Con un repertorio cada vez mayor, de más de 50 canciones, que abarca toda la carrera discográfica de Led Zeppelin, de los rockeros como "Perro Negro" y "Rock and Roll" el estilo folk acústico de "Gallows Pole" y "Babe I'm Going a dejar a la melodía inquietante de 'Kashmir', y el clásico "Stairway to Heaven '






“I walked in, I Saw Me!!!" Robert Plant

"That was excellent! I've been hearing a lot of good things about your band, we have a lot of mutual friends so stay in touch, I'd like to come to one of your gigs" -- Jimmy Page

"I've heard of you, you're the band Robert went to see! Keep up the good work, and good luck with it" -- John Paul Jones


'"Hey Man, that's some f****ng voice you got there, you must be on f*****ng helium to get that f*****ng high"
Ozzy Osbourne

 You can't have too much of a good thing...here's Letz Zep' - Jeremy Paxman BBC2 Newsnight

'Plant may have turned his back on umpteen millions to reform Led Zeppelin, but he is not adverse to the odd moment of nostalgia. He's personally checked out Letz Zep in concert. They're a London tribute act who were once threatened with legal action over using a photo of Plant on posters, before management relaised it was a picture of Letz Zep's own singer Billy Kulke'  - Virgin Media News

..The Best tribute to Led Zeppelin" BBC Newsnight

'Better than a Led Zeppelin re-union' Kerrang!

"If you want to get the 'Led out' and Page and Plant are otherwise engaged, then the only real option you've got is; Letz Zep! Billy Plant and the boyz will take you through a roller coaster ride of all the classics like you have never heard them before and are unlikely to ever hear again, if Bob and Jim don't start talking to each other soon, but that's another story. If you can't get the real brew, then this is the closest to the real thing that you are ever likely to see and hear, the playing is impeccable and the Band rocks just like the real thing. Brilliant!"
Janick Gers......Iron Maiden

"The closest you will get to the real thing" BBC1 London News

"If you closed your eyes you really could imagine that it was Plant and Page up there. And if you opened them again the illusion didn't really go away. The lead singer even seemed to have a length of authentic hosepipe down his trousers"
Jeremy Clarkson The Sunday Times


''It is rare to see bands of this quality in such a small venue, it's the closest most people will ever get to a Led Zeppelin show.   Anyone who is sceptical about tribute acts would definitely be forced to have a rethink after hearing what these guys can do''

Julia Collins This is Kent


'I've heard so many good things about your band, I have to come to your next gig'
Fearne Cotton TV presenter

 "Two hours and twelve minutes of precision, technique, nostalgia, passion and all the adjectives that you want to add. To me it seemed to me a magnificent, magnificent concert" - Antonio Ramero Planeto Sonoro Madrid

25 abr. 2011

Ojos de Brujo

El proyecto de Ojos de Brujo se crea en Barcelona, en 1996, a raíz del encuentro, en diferentes jam sessions, de distintos músicos de la escena barcelonesa del momento. Es de estos encuentros de los que surgirán las canciones que conformarán su primer disco, Vengue, que ve la luz en 1999. Se edita, además de en España, en otros países como Bélgica, Holanda, Francia, Italia y Alemania, promocionándose en festivales a lo largo y ancho de Europa. El boca a boca supuso un papel vital en la difusión del disco, llegando a vender cuarenta mil copias, veinte mil de ellas en ocho meses.[cita requerida]
La formación del grupo se estabiliza con Ramón Giménez, Juanlu, Marina "la canillas", Xavi Turull, Panko, Sergio Ramos y Maxwell Wright, pero siempre contando con colaboraciones de todo tipo. En 2001 rompen contrato con su discográfica, Edel, optan por la autogestión y comienzan la gira 'Abriendo puertas por toda España.

En 2002 editaron Barí, de la mano La Fábrica de Colores, un sello discográfico que crean y autogestionan para la producción y edición de sus propios trabajos. Este disco supondrá su definitivo despegue a nivel internacional y su gira promocional les lleva por festivales de EEUU, México, Canadá, Japón, Colombia, Marruecos, Portugal, Cuba, Hungría, Francia, Alemania, Holanda, Dinamarca, Noruega e Italia entre otros países.[cita requerida]

El 20 de febrero de 2006, publican su tercer trabajo titulado Techarí en Diquela Records. En éste álbum colaboran Pepe Habichuela, Martirio, Cyber (miembro de Asian Dub Foundation) y Nitin Sawhney entre otros. Salió a la venta en dos ediciones diferentes, una normal y otra deluxe ilustrada por graffiteros, ilustradores y comiqueros de varios países.

En 2007 editan su primer disco en directo llamado Techarí Live, donde interpretan los temas de su último disco y una versión de Bob Marley, "Get Up, Stand Up" junto con Faada Freddy (DaraJ). Éste disco viene acompañado con un DVD con un concierto grabado en Barcelona el 22 de diciembre de 2006, un documental sobre la banda y extras.

21 abr. 2011

The night of blues

Coleman, nacida en Virginia(3 de Octubre de 1956), ha obtenido influencia directas de maestros de la guitarra negra como Freddie King en el blues enraizado y Jimi Hendrix en el blues psicodélico y ha sido comparada además con con este último por su enérgica propuesta sobre el escenario.



Deborah Coleman ha grabado para los sellos más importantes a nivel mundial los cuales incluyen Telarc, Blindpigs y JSP, siendo nominada en numerosas oportunidades a los premios Blues Music.






Llibert Fortuny y Gary Willis añaden un nuevo proyecto a su ya amplia trayectoria al unirse al batería David Gómez. Este trío nos ofrece un concierto peculiar donde los elementos electrónicos se mezclan con los sonidos jazzísticos consiguiendo nuevos puntos de expresión, innovando en el mundo del jazz y creando tendencias.



Podremos disfrutar del saxofonista Llibert Fortuny armado con un arsenal de pedales analógicos y un equipo digital variado, Fortuny manipula hábilmente su sonido creando loops, feedback, alaridos armónicos y mezclas irreverentes. A su vez Gómez y Willis (co-líder de Tribal Tech -junto con el guitarrista Scott Henderson- durante 20 años y actualmente afincado en Barcelona) saben como sostener los cimientos rítmicos y líneas de bajo con mucho funky.







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Lonnie Brooks viene del lado del R & B y de los blues. Brooks es un cantante apasionado con un intenso estilo de guitarra rockera. Con la excepción de "Roll of the Tumbling Dice" (a dúo con la armónica relajada de Sugar Blue), la música de "Roadhouse Rules" es generalmente implacable en su ferocidad, el blues muy abierto a las influencias del soul y del rock. La maestría musical impresionante y la sinceridad de la música de Brooks es probablemente más fácil de respetar que amar, esta versión ofrece a los oyentes una buena muestra de su forma de tocar.-
Grabado en los Estudios de Hinge, Chicago, Illinois; 315 Beale Studios y Ardent Studios, de Memphis, Tennessee.-






20 abr. 2011

Jazz Festival









Festival Jazz Terrassa. Hasta el día 29 de marzo en Terrassa es tiempo de Jazz. Además este año es una fecha realmente especial porque se celebra el 50 aniversario de su constitución. Durante estos 50 años en Terrassa han pasado cientos de artistas de nivel nacional e internacional. 
Algunos de ellos repiten su actuación en el Jazz Terrassa este 2009. Como es el caso de World Saxophone Quartet, Dave Holland , Pepe Habichuela, Didier Lockwood y Ahmad Jamal.
El Festival Jazz Terrassa empezó con dos conciertos que combinan el jazz nacional e internacional. En La Sala de Rubí, el saxofonista Jim Snidero y el trío del guitarrista Jordi Farrés; en el Teatre Principal de Sabadell, el trompetista Charles Tolliver y la Big Band Jazz Terrassa

En el ámbito nacional, han seleccionado a los siguientes artistas: Sergi Sirvent, Enrique Oliver, David Pastor, Big Mama, Ignasi Terraza, Josep M. Farràs, Pedro Ruy Blas, Francesc Capella, Jordi Gardeñas, Laia Porta, Lluís Coloma, Julián Sánchez, Clara Luna, Enric Carreras, Dani Nel·lo & Myriam Sawnson, Llibert Fortuny, etc.
El Jazzterrassman del año de aniversario del Club no podía ser otro. Adrià Font se rodeará de sus compañeros de viaje en una reunión más que emotiva. Como especial será la grabación del concierto del CMS Trío. Fueron apadrinados por el Festival donde presentaron disco de debut. Ahora regresan para grabar un “Live in Terrassa”.

Hasta un total de trescientos músicos participantes, treinta y seis conciertos y numerosas actividades paralelas que completan el programa musical con exposiciones, conferencias, cine, swing, marxing bands y talleres infantiles, en una clara apuesta por la calidad musical de una programación dirigida a todos los públicos.





Charles Tolliver, entirely self-taught, is a remarkable talent who has gained an outstanding reputation as a trumpetist, bandleader, composer, arranger, and educator.

Charles Tolliver began his professional career playing trumpet with the saxophone giant Jackie Mclean. Making his recording debut with McLean on Blue Note Records in 1964, Charles has since recorded and/or performed with such renowned artists as Roy Haynes, Hank Mobley, Willie Bobo, Horace Silver, McCoy Tyner, Sonny Rollins, Booker Ervin, Gary Bartz, Herbie Hancock, The Gerald Wilson Orchestra, Oliver Nelson, Andrew Hill, Louis Hayes, Roy Ayers, Art Blakey & the Jazz Messengers, and Max Roach. His Blue Note record, "With Love" was Grammy nominated for best jazz big band.